En una nota periodística reciente mencioné que hay ciertas muestras de artistas que ofrecen una suerte de refugio ante “el griterío exterior”, contaminante de todos los estamentos de nuestra realidad política, de la vida cotidiana y como no podría ser de otra manera, del mundo del arte.

Es saludable y también alentador visitar el estudio de Laura Benchetrit donde encontré suavidad, calidez y silencio. El silencio necesario para la contemplación de una obra pequeña.

¿Qué quiero decir? ¿Qué no es importante?. Todo lo contrario.
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Afortunadamente, su obra está situada fuera del arte espectáculo, del arte de moda, de lo controversial, por lo controversial mismo.

Lo suyo es el hacer. Un hacer que al encuentro con el crítico y también el contemplador, despierta vivencias, está abierto a la posibilidad de un intercambio intelectual y a una percepción emocional.

Desconocía su obra, pero a través de diferentes catálogos he podido observar que en el papel, su principal soporte, como lo señaló el crítico Fermín Fevre en 1993, desarrolló “un registro expresivo atmosférico, sin apoyaturas ni referentes figurativos, ni otros recursos de imagen”.

Una materia evanescente, un repertorio cromático que a la manera de grafismos hacen la forma, o no forma construida con gran intensidad espiritual.

Gradualmente aparece la geometría, así lo constatamos en el catálogo de su exhibición de 2007: cuadros y cuadros- objeto, tablas que se superponen en las que “encierra” formas más ligadas a lo concreto, mucho más racionales pero que también dejan lugar a su capacidad para llenar ciertos vacíos con recursos provenientes de su dominio del grabado.

Por eso, el crítico Julio Sánchez señaló que esa nueva serie “construía un puente entre dos dimensiones bien definidas…un eslabón entre lo visible inmediato y lo invisible adyacente”.

Convocada para escribir este texto sobre su muestra actual siento que en este momento todo fluye naturalmente: el color de los fondos, una geometría se desliza sugerentemente, parece avanzar, consiguiendo profundidad y espacio para fusionarse con sus técnicas favoritas, acuarela, pastel, collagraph dentro de los límites impuestos por el marco convencional.

“La aniquilación del sujeto del arte, del artista, en la desinvestidura del acto creador”, frase algo apocalíptica de Jean Baudrillard (“El Complot del Arte”) pero que constantemente martilla y desencadena en mí, sentimientos encontrados y dudas acerca del alcance de mi percepción, me permite valorar la actitud y el hacer mencionado, ya que Laura Benchetrit está alejada de lo superficial, lo insulso y lo obvio.

Los críticos nombrados coinciden cuando se refieren a una inevitable asociación con el misticismo oriental.
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Sun Kuo- t´ing , un maestro de la estética taoísta , dice que hay tres períodos en la práctica de la caligrafía y por ende de la pintura.

Creo que Laura Benchetrit está en el tercer período, en el que “ha ordenado todos sus recursos para juntarlos en un estilo simple y de apariencia fácil. Y aquí estamos en la cima del logro artístico”.

Laura Feinsilber
Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte

“Partes del todo”

Teatro Argentino de La Plata

…Benchetrit, la geometría le sirve a esta artista para experimentar el espacio desde el plano y el fragmento. Una mirada hacia las experimentaciones de las vanguardias argentinas posibilitan una lectura cuya genealogía puede rastrearse de una investigación curiosa de las posibilidades que posee el lenguaje abstracto geométrico, sin racionalizar su visión. Los rastros y texturas enriquecen el plano, haciendo hincapié en la idea de una nueva visión abstracta, con la vigencia experimental de esta  época.

Rosa Faccaro
Revista Magenta, octubre 2009

Todo parece sobrevolar por encima de la superficie. Como una nube de polvo de oro soplado por los mofletes de un alquimista. Hasta que esa superficie se corta en línea recta, en ángulos geométricos que ordenan el caos informe. Este es el diálogo que se produce en la nueva serie de cuadros y cuadros objetos creada por Laura Benchitrit. Sus obras de mediano formato conjugan la indefinición brumosa del color con el rigor de la línea recta. No es difícil vincular esta pintura a la tradición de la pintura oriental y a sus mediadores occidentales; se distingue de ellos por el gesto diluido en la superficie alternando con otro gesto potente en el grafismo. En su última producción hay cambios significativos, quizá sus últimas incursiones en la técnica del grabado hayan incidido en ello. Aquella brumosa espesura de color, esa que convocaba la atmósfera de un William Turner, aquel haiku cromático que caracterizaba su pintura, se enfrenta hoy a una nueva dimensión espacial que no tiene que ver con el espacio virtual de la representación, sino con la contundencia de lo real. El soporte pictórico, las tablas, se superponen unas a otras en un orden que pueden alternar entre la simetría y la asimetría, o entre una disposición ortogonal y otra más libre. Esta superposición de tablas, esta suma de superficies plantea la acumulación de minúsculos peldaños de una pirámide nunca construida, el cuadro se convierte en un delgado objeto que podría emparentarse con el principio de una maqueta, como las que hicieron los artistas del constructivismo o el suprematismo ruso. Laura le da una peculiar importancia a los espacios intermedios, como en Sombra Secreta, una obra donde el plano que interrumpe la continuidad entre los otros dos adquiere un protagonismo inusitado. No menos significativos son los espacios negativos, la horadación de la superficie del cuadro en formas geométricas poligonales. Estos polígonos (generalmente de cuatro ángulos) recortan las tablas y se convierten en portales a una oscuridad secreta, a un inframundo cromático que el espectador apenas puede adivinar. Estos “huecos” nos recuerdan la importancia del vacío proclamada por Lao Tsé en su Tao Te King: “con arcilla se fabrican las vasijas, pero la utilidad de las vasijas depende de su vacío; para construir una casa hay que hacer puertas y ventanas; y son esas aberturas vacías las que permiten usarla”. Las puertas y ventanas que incorpora Laura a sus obras nos precipitan a una zona metafóricamente infinita, el “detrás del cuadro”, provocando una sensación de secreta curiosidad. La disposición de algunos planos que cubren parcialmente aquellos “huecos” nos predisponen a pensar en un acceso semi escondido, como si nos invitara a pasar, aunque con cierto resquemor.

En obras anteriores, Laura nos sumergía en el vientre de una tormenta de color; en esta nueva serie construye un puente entre dos dimensiones bien definidas, entre un universo que se despliega impredeciblemente y una razón que lo ordena con la geometría y la línea recta, un eslabón entre lo visible inmediato y lo invisible adyacente. Los títulos poéticos: Geometría de la luz, Sombra secreta, o Insostenible ligereza confirman esta intención de plantear una realidad un poco incomprensible, casi paradojal entre aquello que es en sí  y esto que podemos percibir.

Laura Benchetrit tiene un extraño parentesco con el maestro inglés William Turner.  Pienso en las últimas obras al estilo del "Temeratte", y mas aún en su "Lluvia, vapor y velocidad", donde la máquina a vapor atraviesa un puente.
   
Poco importa que Turner tenga alguna referencia figurativa y que Benchetrit sea totalmente abstracta.  El arte no pasa por esas diferencias, como tampoco es mas o menos música "La flauta mágica" de Mozart que una de sus sinfonías.   El arte pasa por la calidad que se dirige a lo que alguien llamó el ojo inteligente, el ojo que piensa.  No olvidemos que de todos nuestros sentidos el ojo es el que tiene el mayor número de ramificaciones en el cerebro.

Laura Benchetrit se pasea por gamas cálidas o frías.  Sus colores se esfuman, interpenetrándose  con la soltura que presta el agua.  Salvo que alguno que otro pastel sobre el papel, Laura despliega su gran talento en acuarelas sobre papel, uno de los medios explorados por Turner.

Los títulos de las obras nos hablan de vivencias que el artista ha traducido en equivalencias plásticas:  "Amor profundo", "Amor pasajero", "Violeta iluminado", "A través de una lágrima", y así por diversas emociones subjetivas que esta creadora logra objetivar otorgándoles la carta de ciudadanía de la belleza.

Una muestra para admirar.

Rafael Squirru, 2003

Un color evanescente
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El color rige cada una de las obras de Laura Benchetrit, una pintora de la generación intermedia y de raro refinamiento en el planteamiento compositivo.

Mínimos rastros gestuales animan las superficies en las que el color se aposenta con fuerza, en gradaciones mínimas, y produce sus efectos evanescentes que nada tienen de débiles en el resultado final que hace el ojo.

Una muestra hermosamente pensada, como una serie de ideas que hubieran sido puestas en orden.

Albino Dieguez Videla
La Prensa, 27 de abril de 2003

Serena comunicatividad

Las acuarelas, témperas, pasteles y técnicas combinadas que la artista Laura Benchetrit presenta en esta muestra integran una unidad expresiva que permite apreciarlas como si se tratara de una gran obra abierta a diferentes variantes de un mismo concepto.

Estas obras, nos recuerdan al principio de Cézanne acerca de que "el color hace la forma" ya que la artista desarrolla su creatividad desde las cualidades perceptivas del color, al que siente con marcada intensidad.  El soporte del papel, contribuye a que el mismo se desarrolle en un registro expresivo atmosférico, sin apoyaturas ni referentes figurativos, ni otros recursos de imagen.

De tal modo, Laura Benchetrit logra atmósferas sutiles y refinadas propias de una captación sensible que va a lo esencial, despojada de todo elemento secundario.  Crea así un espacio para la reflexión serena y el encuentro con el mundo interior.  Por eso hay en sus obras una inevitable asociación con el misticismo oriental.

Sin turbulencias gestuales ni apelaciones al poder de atracción de la materia, que tiende, en su caso, a ser diluída y casi evanescente, la artista puebla a sus obras en un innegable misterio.  Nos lleva al terreno de la ambigüedad, atributo de la verdadera creación artística, y de lo inasible.  Todo está como sugerido, alegando ausencias y ofreciendo en clima alcanzado una posibilidad de encuentro espiritual.

La visión predominante es armoniosa y serena, como una apelación al orden del cosmos y a la comunión existencial con él que el hombre puede aspirar como paradigma.  La artista nos lo presenta como una búsqueda que ella parece encarar en cada obra, de una manera distinta, según la gama cromática empleada.

Su obra registra estados anímicos, momentos en el que el alma se sitúa ante el universo, aspirando con legitimidad a esa sed de absoluto que todos tenemos en la profundidad del ser.  La capacidad del artista se releva en la posibilidad de comunicar lo personal llevándolo a un plano mas universal, de modo de poder compartirlo con los demás.  En esa transferencia de vivencias, en las que se encuentran las identidades más profundas radica el poder convocante del arte.  Laura Benchetrit logra hacerlo realidad.

Fermín Fevre
Buenos Aires, Marzo de 2003

La primera muestra individual de Laura Benchetrit parece auspiciosa por la seriedad con la que encara el difícil tratamiento de la acuarela y la témpera.

Las formas de una abstracción lírica, evanescente, comunican íntimas sensaciones que podrían relacionarse con ciertos textos literarios y con las telas que aún traza el célebre informalista francés George Mathieu.

Albino Dieguez Videla, 2001

Imaginación, caos ordenado, la mirada puesta en lo oriental, abstracción, improvisación ...

La obra que hoy nos presenta Laura Benchetrit habla con sigilo de su realización, esto es quitar todo lo complejo para que quede lo simple.

De esta manera, logra hacernos espectadores partícipes.

El deseo de ver y saber, la ubica de modo preponderante en su memoria emotiva, para encontrar así las formas que componen sus temas.

La necesidad de realizar la conduce finalmente a un objetivo claro:  su liberación.

Rómulo Sidañez, 2001

La síntesis y el trazo de Laura Benchetrit nos acerca al Oriente, ahí está toda su esencia, su búsqueda.
El color es vivo y a la vez de gran pureza, sus matices son ricos en transparencias, el blanco del fondo es tratado como color.

Sus acuarelas distan felizmente de la técnica académica, sus aguas y lavados nos acercan a un estado muy especial del espíritu. Así pues hoy podemos gozar de la claridad de sus trabajos.

Sus temples finamente realizados nos demuestran una vez más que la calidad de una obra no está solo en el óleo y que el éxito se encuentra cuando la sensibilidad está cómoda con el material que le es afín.

Baubeau de Secondigné, 2001